文心宋韻 宋朝生活美學展
2020.02.07 - 2020.03.08
2020.02.07 - 2020.03.08
關於傳承
之前的「無言的前衛 日本茶道具展」，我們展出了一系列的樂燒茶碗，昔日茶聖千利休找來了工匠長次郎製作樂茶碗。千利休說：「我可以請你做出武士用粗糙的手拿也不會顯得粗俗，女人用纖纖玉指拿也不會顯得羸弱的茶碗嗎？」第一個樂茶碗因而誕生。
四百年來樂茶碗在日本茶道中依然佔有神聖的地位，而樂家族現在亦已傳承了第十五代了，十五代所創作的樂茶碗比較厚實、厚重，卻依然是一隻手能輕鬆拿起的份量，這質感也很讓用者安心。那為什麼十五代的茶碗會跟之前的有這麼大的差別呢？原來，每一代的樂家族，都刻意不把自己的配方流傳下去，每一代都想祖先長次郎一樣，絞盡腦汁地設計出符合千利休美學的茶碗。十五代之前的傳承，其實意味著十五次的蛻變。
不知道在現代的世界裡，子承父業是否依然普遍，大概也有許多前輩，會希望下一代從事別的事業，因為深知自己這行的辛酸，其中做陶也絕對稱得上是苦差事，只是陶人甘願承受這些苦。在「文心宋韻 宋朝生活美學展」中，參展的藝術家也經歷著傳承，比如天目大師第二代桶谷定一，他本名桶谷洋，自小跟爸爸定一學陶，到作品成熟並在各展覽入選及獲獎後，他正式襲名桶谷定一，作品上寫的都是爸爸的名字。
來自台灣的邱奕志、邱毓寧父女，同樣展現了傳承的精神，邱奕志默默研究天目釉二十八年，在2017年終於憑作品《曜變三傑—耀星、極光、祥雲》獲得陶瓷設計大賽的銅獎，而在同一個比賽，女兒邱毓寧的作品《生命之歌—根》亦獲得大賽入圍獎，父親是女兒的根，而女兒在父親的眼裡則是耀眼的星星，陶藝不但是他們的志向，亦是他們表達愛的媒體。
或許傳承不是單向的，不單單是上一代把自己的畢生絕學傳給子女，其實子女一樣為上一代的創作注入新的視野於能量，吸收了足夠的養份後，背著上一代的名字，闖出屬於自己的新的路向。
她們在香港做陶——李慧嫻、尹麗娟、謝淑婷三人展
陶藝家謝淑婷介紹
謝淑婷為中文大學文學士榮譽學位（藝術），2003年完成澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士學位，其後更取得該大學的藝術（陶藝）博士學位。謝淑婷於2006年獲法國文化協會頒發藝術家獎，亦是2003年「香港藝術雙年展」的獲獎藝術家。其作品多次於香港、上海、臺灣、美國、日本、澳洲、西班牙等地展出，為香港藝術館、香港文化博物館、澳洲昆士蘭藝術館、梁潔華藝術基金會及私人收藏。
「母愛」是謝淑婷白瓷作品經常圍繞的主題，多年前她在法國遊歷、創作時帶母親同遊歐洲的回憶，成為了她後來創作白瓷裝置「母親」系列的意念，後來她亦成為了兩位孩子的母親，對「母愛」亦有另一番感受。所以她把孩子的衣服變成一件件白瓷作品，幾乎完美地保留了衣物上的細節，連蕾絲、線頭、針織的紋路都清晰可見，使人不禁懷疑自己的眼球，思索良久才發現眼前的不是棉料，而是白瓷。
無論多用心保存，隨著時間衣服難免會變形、變色，謝淑婷聰明地利用自己最擅長的媒介，把一件件代表這母愛、成長、希望的衣服化成詩意、雋永的白瓷。
這是她作為陶藝家的心思，也是她作為母親與女兒的柔情。
是次展覽將展出十件謝淑婷的最新作品，歡迎大家來觀賞、收藏。
她們在香港做陶——李慧嫻、尹麗娟、謝淑婷三人展 陶藝家尹麗娟介紹
尹麗娟為中文大學修藝術碩士，現於香港浸會大學視覺藝術院擔任助理教授。尹麗娟是2018年「藝術家年獎」的獲獎藝術家（視覺藝術）。其作品多次於香港、德國、英國、韓國、日本、台灣、新加坡等地展出，並由香港藝術館、香港文化博物館、瑞士Burger Collection、蘇黎世Time Capsule Collection、台灣鶯歌博物館、日本信樂陶藝之森、韓國SUROYO Ceramic Creative School等博物館、藝廊及私人收藏。
尹麗娟擅長以日常用品為創作對象，並將之轉化成別具涵意的優美作品，她特別鍾情把別具意義的書本轉化成陶瓷藝術品，把書本的每一頁都抹上泥漿，然後經過上千度高溫燒製後，紙張化成了灰，而書本上的泥漿則變成了陶，變成了一本沒有字的書，看似書的陶。
是次展覽的陶書作品，皆是來自一本本有特殊意義的書，比如曾經家家戶戶都有一本，與我們的日常生活息息相關，但現在已經被時代淘汰的黃頁，還有承載著印度文化與故事的古書。
以前我們看書，是為要看書中的文字，那麼我們應該如何閱讀一本沒有字的陶書呢？這是藝術家給大家的問題，希望透過這個展覽，大家會在閱讀的過程中找到答案與反思。
是次展覽將展出十件尹麗娟的最新作品，歡迎大家來觀賞、收藏。
【初夏。日光 生活美學展】5-30/6/2020
參展藝術家介紹（一）林靖蓉
來自台灣的玻璃藝術家林靖蓉，於日本東京玻璃工藝研究所畢業後，致力創作出溫柔、細緻的手工玻璃器物與雕塑，林老師的作品除了多次在日本、台灣等地展覽外，更屢獲日本、韓國、德國等工藝藝術大獎。
林老師希望將內心的情感、無形的思緒與悸動，透過創作，化為有形的生活物件。
【初夏。日光 生活美學展】5-30/6/2020
參展藝術家介紹（二）丁右尉
「有如生命般流動的玻璃就像流動中的麥芽糖，柔軟卻難以掌握，它在高溫的過程中變換各種姿態，必須隨著它的轉變取得彼此的平衡點，才能讓柔軟滾燙的玻璃，形塑出心中理想的樣貌。」
來自台灣的新晉玻璃藝術家丁右尉，為台灣藝術大學工藝設計學系碩士。大學時對手吹玻璃這門繁複而美麗的技藝深深著迷。波浪般的造型、剪紙般的繽紛花紋與細密線條，在光的清透節奏裡，繪織出虛實共生的千年姿態。
是次展覽將展出丁老師的氣泡系列，氣泡流動的痕跡，是玻璃自在的呼吸，亦是藝術職人與之共舞的優美身影。每一件作品的誕生，都是淬鍊後的生命吞吐，溫潤、美麗又澄明。
Touch Ceramics 網店優惠：日本陶藝二階堂明弘作品限時八折
為方便大家隨時隨地購物，Touch Ceramics的網店已於三月正式推出，讓大家輕鬆在家瀏覽各精選陶藝作品，更可選擇送貨上門服務，足不出戶亦能感受陶瓷之美！
我們會不定期上載不同陶藝作品到網店，並會推出不同優惠，為答謝大家對上次優惠的熱烈支持，即日起至6月25日之於網店購買日本陶藝家二階堂明弘作品，可享限時八折優惠。
「我希望透過我的作品，使大家放慢生活的腳步，享受喝茶的過程，也用心感受身邊的事物。」
來自日本的陶藝家二階堂明弘憑著其散發著侘寂美的茶具深受歡迎，他的作品透過「燒締（不上釉藥）」的方法，使作品散發著土壤的自然美，器物形態與質感同時展現當代與遠古時期的風味，更會隨著歲月而轉變成不同的面貌。二階堂先生曾多次於日本、香港、台灣等地展出，其作品更獲日本最受歡迎的生活美學雜誌《& Premium》選用為封面的作品。
創作以外，二階堂先生亦透過陶藝積極回饋社會，2010年他於益子地區創辦輔助年青陶藝家活動的組織「陶ISM」，2015年於横濱舉行的展覽會便有來自全國地區共108名陶藝家參與。2010年東日本大地震後，他更發起「食器之力量」活動，連續數年帶領年青陶藝家以手造食器為海嘯地區臨時房屋之災民送暖，令人感動。